Du 7 au 26 Mars 2006



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Edito


Nuit en 1982, festival en 1992, puis biennale à l'issue de l'édition 2000, Musiques en Scène, qui s'était également déployé dans l'espace urbain avec "Lyon Cité Sonore" à l'occasion du nouveau millénaire, n'a cessé de parcourir de nouvelles étendues, en intégrant, aux côtés des événements musicaux, une programmation régulière autour des installations sonores.

L'association de l'écriture musicale aux nouvelles technologies a toujours été fortement prise en compte. Ainsi, l'exploration des dispositifs d'interactivité musicale, notamment en matière de captation du mouvement, a permis de développer de nouvelles synergies avec l'ensemble des arts de la scène, et plus particulièrement auprès des interprètes, musiciens, danseurs et comédiens.

La musique de notre temps s'incarne fortement dans cette appréhension renouvelée du geste, traduisant ainsi un souci de faire ressentir une certaine "physicalité" du son. En investissant ces multiples territoires artistiques, Musiques en Scène offre aujourd'hui une grande visibilité aux compositeurs et aux œuvres contemporaines ; l'événement témoigne également de l'importance de l'innovation musicale dans le champ même du "spectacle vivant".
La Biennale Musiques en Scène a aussi favorisé de larges rencontres avec les publics : les trois dernières éditions comptabilisant plus de 100 000 entrées.

Grame poursuit cette aventure, avec le soutien des partenaires institutionnels que sont l'Etat, la région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. La manifestation ne pourrait également se réaliser sans l'appui et la confiance des partenaires culturels de Lyon et Rhône-Alpes.

A l'affiche de la Biennale 2006 : une trentaine de concerts et spectacles, avec plus de cinquante représentations publiques, une vingtaine de créations mondiales, six nouvelles productions musicales et scéniques et une cinquantaine de compositeurs joués. Plusieurs événements seront plus particulièrement consacrés à Claudio Ambrosini, Pascal Dusapin, Jonathan Harvey, Philippe Manoury, Benedict Mason, Frédéric Pattar, Rebecca Saunders, ainsi qu'aux compositeurs et musiciens de Sphota. Les expositions présentées au Musée d'art contemporain de Lyon se prolongeront jusqu'au mois de mai.

La Soirée d'Ouverture de la Biennale aura lieu le mardi 7 mars 2006 : à 18 heures, vernissage des expositions au Musée d'art contemporain de Lyon suivie à 19 heures de Lyon Paper Dance, event de Anna Halprin. La soirée se poursuivra à 20 heures, à l'Opéra national de Lyon, avec la première de Faustus, the last night de Pascal Dusapin.



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Expositions au Musée d'art contemporain*


At the origin of performance
Anna Halprin - Commissariat : Jacqueline Caux
Soundtrack for an exhibition
Commissariat : Mathieu Copeland
Chambre du Temps
de Claire Renard et Esa Vesmanen
Ici même, le temps des traces longtemps
de P. Frament, J-F. Estager, H-C. Caget et J-L. d’Aléo
Le Parfum de la Lune
de Blaise Adilon et Ensemble In & Out / Thierry Ravassard

Événements autour des expositions



Presence and Penumbrae
de Benedict Mason - Installation et concerts du 8 au 12 mars
Ici même, le temps des traces longtemps
Performances les 18, 19 mars et les 25, 26 mars
Le Parfum de la Lune
Performance (dates en cours)

Les séries musicales

Week-ends des 11, 12 mars, 18, 19 mars et 25, 26 mars de 15 h à 18 h


* Expositions prolongées jusqu’au 14 mai 2006


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Evénements musicaux


Faustus, the last night - Pascal Dusapin
Orchestre de l’Opéra national de Lyon
Jonathan Stockhammer, direction / Peter Mussbach, mise en scène Création mondiale avec le Staatsoper de Berlin
Opéra national de Lyon / 7, 9, 14, 16 et 18 mars à 20 h - 12 mars à 16 h

La partition du ciel et de l’enfer - Philippe Manoury

Ensemble Orchestral Contemporain - Zsolt Nagy, direction
Pierre Boulez, Philippe Manoury, Karlheinz Stockhausen
Théâtre National Populaire - Villeurbanne / 8 mars à 20 h

A l’abri des vents / at a cloud gathering - Jonathan Harvey et Susan Buirge

Susan Buirge, chorégraphies / Jonathan Harvey, musique
Jean-Paul Bernard, percussions - Créations
Le Toboggan - Décines / 9 et 10 mars à 20 h 30

Silence et péripéties - Sphota
Spectacle musical jeune public
Conception Sphota et David Sighicelli
Théâtre Nouvelle Génération - CDN Lyon
9 et 10 mars à 10 h et 14 h 30
11 mars à 18h30 - 12 mars à 17h

Créations Lyon - Berlin
Christine Paté, accordéon / Matthias Badczong, clarinettes /
Matthias Bauer, contrebasse
S. Magnin, B. De la Fuente, J-F. Estager / J. Giroudon,
H. Zapf A. Schluenz, D. Göritz - Créations
Théâtre de Vienne / 10 mars à 20 h 30

Concerts Christophe Desjardins, alto
Franck Bedrossian - Pedro Amaral - Robert Pascal - Créations
Œuvres de Steve Reich, Gérard Grisey, Carlos Grätzer
Avec la participation des étudiants du CNSMD de Lyon et du Conservatoire de Genève
Chapelle de La Trinité - Lyon / 11 mars à 18 h 30 - 12 mars à 11 h

On-Iron / Philippe Manoury et Yannis Kokkos
Philippe Manoury, création musicale
Yannis Kokkos, mise en scène
Eric Duranteau, création image
Solistes et chœur de chambre Accentus - Laurence Equilbey, direction - Création
Théâtre National Populaire - Villeurbanne / 11 mars - 20 h 30

Presence and Penumbrae - Benedict Mason
Ensemble des Percussions de Strasbourg
Michel Moglia, orgue à feu - Jacques Dudon, disque photosonique
Spectacle annulé Spectacle annulé Spectacle annulé
Musée d’art contemporain de Lyon
11 mars à 22 h 30 et 12 mars à 14 h30

Concert Mômeludies
Œuvres de François Rossé, Philippe Mion et Jean-Marc Laureau, Alfred Spirli (création)
Centre Théo Argence - Saint-Priest / 14 mars à 14 h 30 et 18 h 30

Des mains et des sons
Lubie - Anne Bitran / Cie Les Rémouleurs
Light Music de Thierry De Mey et Gran Cassa (nouvelle version) de Michelangelo Lupone
avec Jean Geoffroy, percussions
Le Toboggan - Décines / 15 mars à 19 h 30 et 22 h (Lubie) -
20 h 45 (Light Music/ Gran Cassa)

Ballet du Rhin - Lucinda Childs / Philip Glass et John Adams

Dance - Lucinda Childs, chorégraphie / Philip Glass, musique
Chamber Symphony - Lucinda Childs, chorégraphie / John Adams, musique
Maison de la Danse / 15 mars à 19 h 30 - 16, 17, 18 mars à 20 h 30

Atelier du XXème / CNSMD
Fabrice Pierre, direction
Œuvres de Franco Donatoni, Edgar Varèse, Bruno Madrena
Roque Rivas - Création
Salle Varèse - CNSMD de Lyon / 16 mars à 18 h 30

Ensemble l’instant donné - Carte blanche à Frédéric Pattar
Frédérique Cambreling, harpe - Frédéric Stochl, contrebasse
Javier Gonsalez Novales, direction
Frédéric Pattar - Création
Œuvres de H. Lachenmann et G.Pesson
Chapelle de La Trinité / 17 mars à 18 h 30

Ensemble Musikfabrik - Rebecca Saunders

Jonathan Haskell, direction
Œuvres de Rebecca Saunders et Wolfgang Rihm
Salle Varèse - CNSMD de Lyon / 17 mars à 21 h

Les Voix Du Sacré
Solistes de Lyon - Bernard Tétu
Benjamin Carat, violoncelle
Pierre Alain Jaffrennou, scénographie - Création
O. Messiaen, M.A. Ingegneri, A. Caplet, R. Pascal, J. Evangelista
C. Menesson, J. Nordin, Sciortino, Bach
Centre Théo Argence - Saint-Priest / 18 mars à 20 h 30

Concert rencontre - Claudio Ambrosini

Œuvres de Claudio Ambrosini
Ensemble instrumental du Conservatoire National de Région de Lyon
Yves Cayrol, direction
Chapelle de La Trinité / 19 mars à 11 h

Chroma - Rebecca Saunders
Ensemble Contrechamps
Nouvelle version de Chroma de R. Saunders
Musée des Beaux-Arts de Lyon / 19 mars à 15 h et 15 h 40

Concert des solistes de Contrechamps
Michael Jarrell - Bettina Skrzypczak - Heinz Holliger - Xavier Dayer
Musée des Beaux-Arts de Lyon / 19 mars à 18 h

Re-Max ! Maximalist !

Ensemble Musiques Nouvelles et Blindman Quartet
Thierry De Mey - Eric Sleichim - Peter Vermeersch - Walter Hus - Jean-Paul Dessy - Créations françaises
"In-C" de Terry Riley avec les élèves de l’école de musique de Villefranche-sur-Saône
Théâtre de Villefranche / 21 mars à 20 h 30

Entre chien et loup - Opéra de Georges Aperghis
Georges Aperghis, musique et mise en scène
Ensemble S : I. c - Donatienne Michel-Dansac, soprano - Pierre Clarard, comédien
Centre Théo Argence - Saint-Priest / 22 mars à 19 h 30 et 23 mars à 21 h

Récital Nicholas Isherwood - Mauricio Kagel
Phonophonie de M. Kagel
S. Bassanese, D. Felder, J. Kopp et F. Baschet - Créations
Nouveau Théâtre du VIIIe / 23 mars à 19 h

Il CANTO DELLA PELLE (Sex Unlimited) - Claudio Ambrosini
Melodramma giocoso in due parti e un labirinto - Création
Claudio Ambrosini, musique et livret
Peter Beat Wyrsch, mise en scène - Thomas Krol et Fabrica, vidéo
Solistes de Lyon - Bernard Tétu
Ensemble Orchestral Contemporain - Stefano Celeghin, direction
Amphithéâtre - Opéra national de Lyon / 24 mars à 21 h
24 mars à 18 h - 25 mars à 18 h - 26 mars à 14 h 30

Piranhas, vidéo opéra - Florence Baschet

Florence Baschet, musique et conception - Pietrantonio, conception et réalisation des images
Hervé Bailly - Basin, montage images numériques
Ensemble Pléïades d’Annecy - Quatuor de saxophones Habanera
Roula Safar, mezzo-soprano - Fabrice di Falco, sopraniste - Jean-Paul Odio, direction
Nouveau Théâtre du VIIIe / 25 mars à 16 h 30 et 22 h

Antigone Orchestra - Sphota
d’après Antigone de Sophocle
Sphota, écriture, conception et direction - Création
Benjamin Dupé, guitare électrique- Benjamin de la Fuente, violon -
Samuel Sighicelli, piano et orgue Hammond
Ensemble instrumental du CFMI de Lyon
Théâtre de la Renaissance / 24 mars à 19 h - 25 mars à 20 h 30

Claudio Ambrosini - Portrait

Sonia Visentin, soprano - Claudio Ambrosini, direction
Musiciens de l'orchestre national de Lyon
Œuvres de C. Ambrosini
Chapelle de La Trinité / 26 mars à 11 h

et aussi…

de nombreuses rencontres musicales, projections, ateliers,
master-classes avec les compositeurs et les artistes invités.

Programme définitif disponible a partir du 16 janvier 2006


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Rencontres musicales pluridisciplinaires


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Vendredi 17 et Samedi 18 mars 2006
Musée des Beaux-Arts de Lyon / Lyon

Le “feedback” dans la création musicale

Les Rencontres Musicales Pluridisciplinaires 2006 se proposent d’explorer la notion de “feedback” et ses différents rôles, de la lutherie à l’enseignement, de la composition de l’œuvre à sa performance.

Le développement de technologies informatiques toujours plus performantes et toujours plus “temps-réel” a permis l'émergence, au cours des quarante dernières années, d'un nouveau champ d'exploration artistique. Les “objets” de ce champ sont assez inattendus puisqu'il ne s'agit plus tant d'objets sonores ou plastiques, au sens traditionnels du terme, mais de relations, et plus exactement “d'interactions”, entre et avec ces objets. Les artistes ont aujourd'hui la possibilité de concevoir, de réaliser et d'expérimenter des interactions en tant que telles. L'interaction, au sens des actions réciproques qui se manifestent entre les chose, est en quelque sorte réifiée. Elle peut être formulée, calculée et essayée. Elle devient objet de discours et dans certains cas, la matière même de l'oeuvre.

Il est intéressant de noter que ce mouvement de réification de l'interaction a, sur la même période et sur les même bases technologiques, son parallèle dans le domaine des sciences. Le développement des sciences de la complexité (cybernétique, théorie du chaos, géométrie fractale, vie artificielle, automates cellulaires, etc.) a été largement facilité par le développement de l'informatique et de ses possibilités de simulation, de visualisation et d'expérimentation. Les concepts d'interaction et de feedback y sont tout a fait centraux. Les sciences de la complexité montrent notamment comment des actions réciproques, simples et de portée locale, mais entre un grand nombre d'éléments, créent littéralement de la complexité. Les propriétés, les structures et les comportements qui résultent de ces interactions collectives sont qualifiés “d'émergents”. En effet, ils ne semblent pas contenus dans les éléments de départ, mais littéralement émerger du fonctionnement global du système. Notre regard sur les relations entre le simple et le complexe s'en trouve changé. Il devient possible d'expliquer le complexe par le simple.

Les Rencontres Musicales Pluridisciplinaires 2006 veulent être l'occasion de faire le point sur les notions d'interaction et plus particulièrement de feedback dans la création musicale contemporaine. Bien entendu c'est une banalité que de rappeler que nous interagissons en permanence avec le monde qui nous entoure. Le monde “est” interactif. Mais la technologie nous permet de changer ces interactions, d'en inventer de nouvelles, de les écrire, de les décrire et de les “mettre en oeuvre”.
On verra ainsi qu'à côté des instruments acoustiques et des instruments électroniques traditionnels, apparaissent désormais des instruments “hybrides”. Des instruments acoustiques dont ont change les propriétés physiques de résonances par des techniques de feedback. Ce n'est plus le son de l'instrument qui est transformé par l'électronique, mais l'instrument lui-même. Mais la notion d'instrument de musique est indissociable du geste qui en joue. Là aussi la technologie nous permet d'expérimenter de nouveaux gestes musicaux. Grâce à des techniques de captation du mouvement, ces gestes peuvent désormais se faire dans l'espace, en dehors de tout support physique. Ou au contraire on peut vouloir reproduire des sensations gestuelles tactiles précises, réalistes, par des techniques de “retour d'effort” contrôlées par des modèles informatiques.

Les mécanismes de feedback peuvent également porter sur d'autres dimensions du discours musical, celles de la performance et de l'interprétation. De nouveaux dispositifs sont désormais capable d'analyser en temps-réel le jeu de l'instrumentiste et d'en extraire des éléments caractéristiques. Ces éléments peuvent servir à alimenter une sorte de “double virtuel” qui va devenir un véritable partenaire de jeux du musicien. Ils peuvent également servir des fins pédagogiques, et permettre à l'élève, grâce à des “miroirs technologiques”, de mieux prendre conscience de son propre jeu et par la même d'en mieux corriger les défauts.

Comme nous l'avons dit plus haut, les notions d'interaction et de feedback dépassent très largement le cadre de la musique et sont au coeur de nombreuses autres disciplines. Il sera donc intéressant de découvrir également les effets de feedback en sociologie ou encore d'écouter le point de vue du mathématicien sur les notions voisines de récurrence et de récursivité.

Yann Orlarey




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Ateliers

Ateliers BIMP Apple Center
Ateliers découverte de création

Dans le cadre de la Biennale Musique en Scène (du 7 au 26 mars 2006), BIMP Apple Center programme cette année pour la première fois des ateliers pratiques de création musicale.
Ces ateliers ont pour objectif de sensibilise sur Mac, les musiciens débutants comme les artistes les plus chevronnés.

Les 15, 16, 17 et 18 Mars 2006
Création Musicale sur Mac : de GarageBand à Logic Express
Destiné aux instrumentistes ou compositeurs novices dans l'utilisation des outils informatiques sur Mac pour enregistrer ou composer.
Horaires : 10h à 13h

Création Musicale sur Mac avec Logic Pro 7
Destiné aux utilisateurs de solutions de création musicale non familiarisés avec Logic Pro et qui souhaitent découvrir un studio complet de production, de l'enregistrement à la création de master.
Horaires : 15h à 18h

Lieu : Musée d’ Art Contemporain
Cité Internationale
81 quai Charles de Gaulle
69006 LYON

Ces ateliers étant gratuits et le nombre de place limité , nous vous demandons de vous inscrire auprès de :
Bimp Apple Center
20 rue Servient 69003 Lyon
Tél : 04 72 60 39 30
s.pillon@bimp.fr


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Partenaires

Partenaires institutionnels de Grame et de la Biennale:

• Ministère de la Culture et de la Communication, Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles (DMDTS)
• Direction Régionale des Affaires Culturelles Rhône-Alpes (DRAC)
• Région Rhône – Alpes
• Ville de Lyon
• Union européenne (programme Culture 2000)

• Le Grand Lyon
• La Direction de la Communication de la Ville de Lyon
• L’office du tourisme & des congrés du Grand Lyon

Instituts Culturels:


• Goethe Institut de Lyon
• Institut Culturel Italien de Lyon
• Pro Helvetia - Fondation Suisse pour la culture
• Centre Wallonie - Bruxelles / CGRI

Sociétés civiles et autres partenaires :

• SACEM (Société des Auteurs Compositeurs et Editeurs de Musique)
• SPEDIDAM
• ADAMI (Administration des Droits des Artistes - Musiciens Interprètes)
• ONDA (Office National de Diffusion Artistique
• Le Fonds de Création Lyrique
• Fondation “Beaumarchais”

Partenaires privés

• La Fondation BNP Paribas
• La Fondation France Telecom
• La FNAC Lyon
• BIMP informatique

Partenaires média


• Télérama
• France Culture
• France Musiques
• Mezzo
• Danser
• Lyon Capitale
• Citizen Kid
• Metro

Expositions

Expositions co-produites avec le Musée d’Art Contemporain de Lyon,
en partenariat avec PIMC France, Pure Design Finlande, Forma.
Avec le soutien de Hitachi, BIMP Informatique, Epson

Partenaires des événements musicaux

• Opéra national de Lyon
• Orchestre National de Lyon
• Maison de la Danse
• Théâtre Nouvelle Génération
• Théâtre National Populaire – Villeurbanne
• Toboggan – Décines
• Théâtre de la Renaissance – Oullins
• Centre Théo Argence - Saint-Priest
• Théâtre de Villefranche-sur-Saône
• Théâtre de Vienne
• Musée des Beaux-Arts de Lyon
• Ensemble orchestral contemporain
• Solistes de Lyon-Bernard Tétu
• Choeur de chambre Accentus
• Fondation Royaumont
• Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon
• Conservatoire National de Région de Lyon
• Centre de Formation des Musiciens Intervenants à l’école
• Pocket Opera Company – Nuremberg
• Fabrica - Trévise
• Kulturforum Stadttheater Fuerth
• Bonlieu - Scène nationale / Annecy
• Centre de Recherche Musicale (CRM) – Rome



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Informations pratiques

Production:
La Biennale Musiques en Scène est produite par Grame, centre national de création musicale. Les expositions sont co-produites avec le Musée d’art contemporain de Lyon.

Partenaires:
Ministère de la Culture et de la Communication, Région Rhône-Alpes, Ville de Lyon, Union européenne (programme Culture 2000).

Grame remercie pour leurs soutiens l’ensemble des co-producteurs, partenaires culturels et instituts associés à la Biennale, ainsi que la SACEM, la SPEDIDAM, l’ADAMI, le FCM, l’ONDA, le Fonds de Création Lyrique, la Fondation BNP-Paribas et la Fondation France-Télécom.

Abonnements*:
“Carte pass” pour l’ensemble de la Biennale (95 euros)
“Carte 4 concerts” pour 4 spectacles seul ou à deux” (40 euros)
“Carte passerelle” (25 euros)
* chaque formule d’abonnement est soumise à des conditions particulières

Renseignements:
Grame / Bureau de la Biennale
(33) 04 78 28 50 75
biennale@grame.fr

Musée d’art contemporain de Lyon
(33) 04 72 69 17 17

Biennale Musiques en Scène

Direction artistique : James Giroudon, assisté de Katia Lerouge
Commissariat expositions : James Giroudon et Thierry Raspail

Grame, centre national de création musicale
9 rue du Garet - BP 1185 - 69202 LYON CEDEX 01
Tél. (33) 04 72 07 37 00 - Fax. (33) 04 72 07 37 01
www.grame.fr