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| Thierry DE MEY, Light Music (2004) - 20’ Chef solo, projections et dispositif interactif Soloist conductor, projections equipment and interactiv systems Thierry De Mey, Conception et musique Conception and composition (commande Gmem-Ministère de la Culture) Jean Geoffroy, Interprète,chef solo Performer, soloist Christophe Lebreton (GRAME), Conception interactif Conception of the interactive systems Production Grame, Centre national de création musicale/Lyon, en co-production avec Charleroi/Danses, Centre chorégraphique de la Communauté française En collaboration avec le Gmem, centre national de création musicale/Marseille. (Création Biennale Musiques en Scène - Lyon/Mars 2004). |
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“Light
Music” est une nouvelle étape dans la perspective d’une
série de pièces – Hands (1983), Musique de tables
(1987), Unknowness (1996), Silence must be ! (2002) – qui explorent
l’état de tension à la frontière entre le geste
et le son produit, le visuel et le sonore, l’écriture chorégraphique
et la musique. Equipé des technologies émergeantes de captation du mouvement, le chef solo ou le percussionniste - sans utiliser aucun instrument de percussion - peut, grâce au simple mouvement de ses mains, déclencher des sons ou des séquences musicales, les manipuler dans le temps et dans l’espace, les mettre en boucles, les déchirer, les faire résonner... Le titre anglais autorise le jeu de mot : « musique légère » puisque l’instrumentiste, mis à part la lourdeur informatique, ne dispose d’aucun instruments, musique de lumière (« light’s music ») puisque les points lumineux et leur évolution dans le temps sont les éléments déterminants de la captation de mouvements. L e mouvement agit comme interface entre les différents modes de perception sensorielle, entre l’interprète et la machine, entre les algorithmes de l'intuition et leur expression musicale, entre l’écriture chorégraphique et la partition et entre les mouvements du chef et l’exécution musicale de l’orchestre. Une citation de Nietzsche, chère à Thierry De Mey : « Il faut avoir un chaos à l’intérieur de soi pour enfanter une étoile qui danse », soustend dans bien des aspects le scénario de « Light Music ». |
“Light
Music” is a new stage in a series of pieces – Hands (1983),
Musique de tables (1987), Unknowness (1996), Silence must be ! (2002)
– exploring the tension at the frontier between movement and the
sound produced, between visuals and sound, between written choreography
and music. Using new movement-sensitive technology, with nothing more than hand gesture the soloist conductor or the percussionnist - with no percussion instrument – can, thanks to simple movments of his fingers, generate sounds or musical sequences, play with them in time and space, and create loops, breaks, resonances... T he title is, of course, a play on words : this is « ight music » because’ apart from the computer, there are no instruments, and this is music made with light (« light’s music »), the changes in t he patches of luminescence being the determining factor in seizing of the movements. Here movement is interface between different modes of sensory perception, between performer and machin, between algorithms of intuition and their expression as music, between written choreography and the score, and between the conductor's movements and the musical execution of the orchestra. A quotation from Nietzsche, praized by Thierry De Mey : « You need chaos in your soul to give birth to a dancing star », underlies in many aspects the scenario of « Light Music ». |
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Production
Grame, centre national de création musicale/Lyon en co-production
avec Charleroi/Danses, centre chorégraphique de la Communauté
française et en collaboration avec le Gmem, centre national de
création musicale/Marseille Création : Grame/Biennale Musiques
en Scène 2004, Lyon. |
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| THIERRY DE MEY, compositeur et réalisateur / composer and filmmaker |
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Thierry
De Mey, né en 1956, est compositeur et réalisateur de films.
L'intuition du mouvement et du bondissement est sans doute ce qui guide
l'ensemble de son travail : « refuser de concevoir le rythme comme
simple combinatoire de durées à l'intérieur d'une
grille temporelle, mais bien comme système générateur
d'élans de chutes et de développements nouveaux »
constitue le postulat préalable à son écriture musicale
et filmique. Une grande partie de sa production musicale est destinée à la danse et au cinéma. Pour les chorégraphes Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus et sa s|ur Michèle Anne De Mey, il fut souvent bien plus qu'un compositeur, mais aussi un précieux collaborateur dans l'invention de « stratégies formelles » - pour reprendre une expression qui lui est chère. Ses principales réalisations et compositions sont Rosas danst Rosas, Amor constante, April me, Kinok (chorégraphies A. T. De Keersmaeker) ; What the body does not remember et Les porteuses de mauvaises nouvelles, Le poids de la main (chorégraphies de W. Vandekeybus), Dantons Töd (dir. Bob Wilson), Musique de tables, Frisking pour percussions, un quatuor à cordes, CounterPhrases, etc. Il a participé à la fondation de Maximalist ! et de l'ensemble Ictus qui a créé plusieurs de ses pièces (dir : G. E. Octors). Il a été artiste en résidence au Fresnoy en 98 et compositeur en résidence à Strasbourg au festival Musica 2001 & 2002 et figure centrale du festival Musique en scène Lyon 2004. Sa musique a été interprétée par de grands ensembles tels que le quatuor Arditti, le Hilliard ensemble, le London Sinfonietta, l'Ensemble Modern, le Muziek Fabriek et l'Orchestre Symphonique de Lille. Les installations de Thierry De Mey où interagissent musique, danse, vidéo et processus interactifs ont été présentées dans des manifestations telles que les biennales de Venise, de Lyon et en de nombreux musées. Son travail a été récompensé de prix nationaux et internationaux (Bessie Awards, Eve du Spectacle, Forum des compositeurs de l'Unesco, FIPAS¹) Il exerce également une activité pédagogique lors de stages, conférences, académies d'été et cours de composition. Depuis la fondation de PARTS, il dirige le cursus de composition chorégraphique ; plusieurs de ses étudiants ont acquis une réputation internationale. Le film/installation Deep in the woods (2002-2004) réunit plus de 70 danseurs/chorégraphes. Pour le film CounterPhrases (2003-2004), 9 compositeurs répondent à son invitation danse/film : S. Reich, F. Romitelli, M. Lindberg, T. Hosokawa, G. Aperghis, J. Harvey, L. Francesconi, R. De Raaf et S. Van Eycken. En 2003, le processus de travail avec ATDK sur April me a fait l'objet d'un documentaire Corps accord produit par ARTE. En 2004, il est invité par le British Council et la BBC pour diriger une expérience originale danse/TV : Dance film academy diffusé en mars 2005. La chaîne ARTE a diffusé 3 de ses films en avril 2005. En juillet 2005, il a été nommé dans le quatuor de direction artistique de Charleroi/Danses, Centre chorégraphique de la Communauté française. |
Thierry De Mey
is a composer and filmmaker born in 1956. The intuition of movement and
bounds is undoubtly the guiding element in his work : « refusing to
view rythm as a simple combination of intervals within time grid, but instead
as a system which generates momentums for falls and new developments »
is the postulate behind his music and films. A large part of his music production
is intended for dance and cinema. He has often been more than a composer
for the choreographers Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus and his
sister Michèle Anne De Mey, offering his precious collaboration in
the intervention of « formal strategies » - to use a favourite
expression of his. His music has been performed by major ensembles such
as the Arditti Quartet, the Hilliard Ensemble, London Sinfonietta, Ensemble
Modern, Muzikfabrik and the Orchestre Symphonique de Lille. Thierry de Mey's
installations, in which music, dance, video and interactive processes work
together, have been presented in events such as the Venice and Lyon biennials
(Musiques en Scène) as well as in many museums. He also gives worshops, conferences, summer courses and composition courses.His work has received national and international awards : Bessie Awards, Eve du Spectacle, Forum des compositeurs de l'Unesco, FIPA... Since july 2005, Thierry De Mey is artistic Director of Charleroi/Danses, Choreographic center of the french Community. |
| JEAN GEOFFROY , percussionniste / percussionist |
| Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient un premier Prix de percussions, Jean Geoffroy a su, dans le monde de la percussion, s’inventer un chemin personnel qui l’a conduit à susciter et à jouer de nombreuses oeuvres. Timbalier solo de l’Ensemble Orchestral de Paris, de 1985 à 2000, soliste de l’Ensemble de musique contemporaine « Court- Circuit », il est dédicataire et premier interprète de nombreuses oeuvres pour percussion solo parmi lesquelles des pièces de Malec, Campana, Durieux, Dubedout, Grätzer, Tanguy, Leroux, Naon, Paris, Tosi, Giner, Mantovani, Giraud, Reverdy, Jitoun Choi, Hurel... Il est invité comme soliste dans les plus prestigieux festivals d’Europe : “Présences” de Radio-France (Paris), P.A.S (Londres), Darmstadt, Fenice (Venise), Musica (Strasbourg), Archipel (Genève), Edenkoben (Allemagne), PASIC (Dallas). De plus, Jean Geoffroy donne régulièrement des récitals et des master-class dans toutes les grandes villes européennes et internationales ainsi qu’au Japon et aux USA.Lauréat de la fondation Ménuhin “Présence de la Musique”, infatigable interprète quand il s’agit de faire vivre une oeuvre nouvelle ou présenter le répertoire qu’il connait à la perfection, Jean Geoffroy a participé en tant que soliste à plus d’une vingtaine de disques. Passionné par la pédagogie, il est l'auteur de plusieurs ouvrages didactiques, notamment d'un livre sur l’enseignement de la percussion intitulé"La classe de percussion, un carrefour" et publié par la Cité de la Musique. Il est également Directeur de collection aux éditions Lemoine. Depuis 1998 il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon ainsi qu’au Conservatoire Supérieur de Genève. | First
Prize in percussion at the Paris Conservatoire, Jean Geoffroy
learned how, in the world of percussion, to invent a personal path
which has brought him to play many different pieces.
Solo timpanist with the Ensemble Orchestral de Paris from 1985 to
2000, soloist with the contemporary music ensemble « Court-Circuit
», many composers have written percussion pieces for him, including
Malec, Campana, Durieux, Dubedout, Grätzer, Tanguy, Leroux,
Naon, Paris, Tosi, Giner, Mantovani, Giraud, Reverdy, Jitoun Choi,
Hurel...
He is a regular guest soloist at the most prestigious European festivals:
" Présences" of Radio France (Paris), P.A.S (Londres),
Darmstadt,
Fenice (Venise), Musica (Strasbourg), Archipel (Genève), Edenkoben
(Allemagne), PASIC (Dallas). Furthermore Jean-Geoffroy has given
recitals and master classes in all major European and International
cities as well as in Japan and in the United States.
Prize winner of the Menuhin Foundation "Présence de la Musique",
he is always ready to perform new pieces or to present the repertoire
which he knows so well. Jean Geoffroy has also participated as a
soloist in more than 20 recordings.
A passionate teacher, author of several educative books and
methods, notably the book entitled "La classe de percussion, un carrefour"
and published by the Cité de la Musique, in which he provides
teaching methods for percussions. He is also the Director of the
Lemoine Editions' percussion collection.
Since 1998 he is currently Professor at the Conversatoire national
supérieur de musique de Lyon and at the Conservatoire supérieur
de
Genève. |
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Contacts
: |
Pierre-Alain Jaffrennou et James Giroudon, directeurs artistiques |
