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Du 7 au 26 Mars 2006 |
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[Edito]
[Expositions]
[Événements musicaux]
[Rencontres musicales]
[Ateliers]
[Partenaires]
[Informations pratiques] |
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Edito |
Nuit en 1982, festival en 1992, puis biennale à l'issue
de l'édition 2000, Musiques en Scène, qui s'était
également déployé dans l'espace urbain avec
"Lyon Cité Sonore" à l'occasion du nouveau
millénaire, n'a cessé de parcourir de nouvelles
étendues, en intégrant, aux côtés des
événements musicaux, une programmation régulière
autour des installations sonores. L'association de l'écriture musicale aux nouvelles technologies a toujours été fortement prise en compte. Ainsi, l'exploration des dispositifs d'interactivité musicale, notamment en matière de captation du mouvement, a permis de développer de nouvelles synergies avec l'ensemble des arts de la scène, et plus particulièrement auprès des interprètes, musiciens, danseurs et comédiens. La musique de notre temps s'incarne fortement dans cette appréhension renouvelée du geste, traduisant ainsi un souci de faire ressentir une certaine "physicalité" du son. En investissant ces multiples territoires artistiques, Musiques en Scène offre aujourd'hui une grande visibilité aux compositeurs et aux œuvres contemporaines ; l'événement témoigne également de l'importance de l'innovation musicale dans le champ même du "spectacle vivant". La Biennale Musiques en Scène a aussi favorisé de larges rencontres avec les publics : les trois dernières éditions comptabilisant plus de 100 000 entrées. Grame poursuit cette aventure, avec le soutien des partenaires institutionnels que sont l'Etat, la région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. La manifestation ne pourrait également se réaliser sans l'appui et la confiance des partenaires culturels de Lyon et Rhône-Alpes. A l'affiche de la Biennale 2006 : une trentaine de concerts et spectacles, avec plus de cinquante représentations publiques, une vingtaine de créations mondiales, six nouvelles productions musicales et scéniques et une cinquantaine de compositeurs joués. Plusieurs événements seront plus particulièrement consacrés à Claudio Ambrosini, Pascal Dusapin, Jonathan Harvey, Philippe Manoury, Benedict Mason, Frédéric Pattar, Rebecca Saunders, ainsi qu'aux compositeurs et musiciens de Sphota. Les expositions présentées au Musée d'art contemporain de Lyon se prolongeront jusqu'au mois de mai. La Soirée d'Ouverture de la Biennale aura lieu le mardi 7 mars 2006 : à 18 heures, vernissage des expositions au Musée d'art contemporain de Lyon suivie à 19 heures de Lyon Paper Dance, event de Anna Halprin. La soirée se poursuivra à 20 heures, à l'Opéra national de Lyon, avec la première de Faustus, the last night de Pascal Dusapin. |
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Expositions au Musée d'art contemporain* |
| At
the origin of performance Anna Halprin - Commissariat : Jacqueline Caux Soundtrack for an exhibition Commissariat : Mathieu Copeland Chambre du Temps de Claire Renard et Esa Vesmanen Ici même, le temps des traces longtemps de P. Frament, J-F. Estager, H-C. Caget et J-L. d’Aléo Le Parfum de la Lune de Blaise Adilon et Ensemble In & Out / Thierry Ravassard Événements autour des expositionsPresence and Penumbrae de Benedict Mason - Installation et concerts du 8 au 12 mars Ici même, le temps des traces longtemps Performances les 18, 19 mars et les 25, 26 mars Le Parfum de la Lune Performance (dates en cours) Les séries musicales Week-ends des 11, 12 mars, 18, 19 mars et 25, 26 mars de 15 h à 18 h * Expositions prolongées jusqu’au 14 mai 2006 |
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Evénements musicaux |
| Faustus,
the last night - Pascal Dusapin Orchestre de l’Opéra national de Lyon Jonathan Stockhammer, direction / Peter Mussbach, mise en scène Création mondiale avec le Staatsoper de Berlin Opéra national de Lyon / 7, 9, 14, 16 et 18 mars à 20 h - 12 mars à 16 h La partition du ciel et de l’enfer - Philippe Manoury Ensemble Orchestral Contemporain - Zsolt Nagy, direction Pierre Boulez, Philippe Manoury, Karlheinz Stockhausen Théâtre National Populaire - Villeurbanne / 8 mars à 20 h A l’abri des vents / at a cloud gathering - Jonathan Harvey et Susan Buirge Susan Buirge, chorégraphies / Jonathan Harvey, musique Jean-Paul Bernard, percussions - Créations Le Toboggan - Décines / 9 et 10 mars à 20 h 30 Silence et péripéties - Sphota Spectacle musical jeune public Conception Sphota et David Sighicelli Théâtre Nouvelle Génération - CDN Lyon 9 et 10 mars à 10 h et 14 h 30 11 mars à 18h30 - 12 mars à 17h Créations Lyon - Berlin Christine Paté, accordéon / Matthias Badczong, clarinettes / Matthias Bauer, contrebasse S. Magnin, B. De la Fuente, J-F. Estager / J. Giroudon, H. Zapf A. Schluenz, D. Göritz - Créations Théâtre de Vienne / 10 mars à 20 h 30 Concerts Christophe Desjardins, alto Franck Bedrossian - Pedro Amaral - Robert Pascal - Créations Œuvres de Steve Reich, Gérard Grisey, Carlos Grätzer Avec la participation des étudiants du CNSMD de Lyon et du Conservatoire de Genève Chapelle de La Trinité - Lyon / 11 mars à 18 h 30 - 12 mars à 11 h On-Iron / Philippe Manoury et Yannis Kokkos Philippe Manoury, création musicale Yannis Kokkos, mise en scène Eric Duranteau, création image Solistes et chœur de chambre Accentus - Laurence Equilbey, direction - Création Théâtre National Populaire - Villeurbanne / 11 mars - 20 h 30 Presence and Penumbrae - Benedict Mason Ensemble des Percussions de Strasbourg Michel Moglia, orgue à feu - Jacques Dudon, disque photosonique Spectacle annulé Spectacle annulé Spectacle annulé Musée d’art contemporain de Lyon 11 mars à 22 h 30 et 12 mars à 14 h30 Concert Mômeludies Œuvres de François Rossé, Philippe Mion et Jean-Marc Laureau, Alfred Spirli (création) Centre Théo Argence - Saint-Priest / 14 mars à 14 h 30 et 18 h 30 Des mains et des sons Lubie - Anne Bitran / Cie Les Rémouleurs Light Music de Thierry De Mey et Gran Cassa (nouvelle version) de Michelangelo Lupone avec Jean Geoffroy, percussions Le Toboggan - Décines / 15 mars à 19 h 30 et 22 h (Lubie) - 20 h 45 (Light Music/ Gran Cassa) Ballet du Rhin - Lucinda Childs / Philip Glass et John Adams Dance - Lucinda Childs, chorégraphie / Philip Glass, musique Chamber Symphony - Lucinda Childs, chorégraphie / John Adams, musique Maison de la Danse / 15 mars à 19 h 30 - 16, 17, 18 mars à 20 h 30 Atelier du XXème / CNSMD Fabrice Pierre, direction Œuvres de Franco Donatoni, Edgar Varèse, Bruno Madrena Roque Rivas - Création Salle Varèse - CNSMD de Lyon / 16 mars à 18 h 30 Ensemble l’instant donné - Carte blanche à Frédéric Pattar Frédérique Cambreling, harpe - Frédéric Stochl, contrebasse Javier Gonsalez Novales, direction Frédéric Pattar - Création Œuvres de H. Lachenmann et G.Pesson Chapelle de La Trinité / 17 mars à 18 h 30 Ensemble Musikfabrik - Rebecca Saunders Jonathan Haskell, direction Œuvres de Rebecca Saunders et Wolfgang Rihm Salle Varèse - CNSMD de Lyon / 17 mars à 21 h Les Voix Du Sacré Solistes de Lyon - Bernard Tétu Benjamin Carat, violoncelle Pierre Alain Jaffrennou, scénographie - Création O. Messiaen, M.A. Ingegneri, A. Caplet, R. Pascal, J. Evangelista C. Menesson, J. Nordin, Sciortino, Bach Centre Théo Argence - Saint-Priest / 18 mars à 20 h 30 Concert rencontre - Claudio Ambrosini Œuvres de Claudio Ambrosini Ensemble instrumental du Conservatoire National de Région de Lyon Yves Cayrol, direction Chapelle de La Trinité / 19 mars à 11 h Chroma - Rebecca Saunders Ensemble Contrechamps Nouvelle version de Chroma de R. Saunders Musée des Beaux-Arts de Lyon / 19 mars à 15 h et 15 h 40 Concert des solistes de Contrechamps Michael Jarrell - Bettina Skrzypczak - Heinz Holliger - Xavier Dayer Musée des Beaux-Arts de Lyon / 19 mars à 18 h Re-Max ! Maximalist ! Ensemble Musiques Nouvelles et Blindman Quartet Thierry De Mey - Eric Sleichim - Peter Vermeersch - Walter Hus - Jean-Paul Dessy - Créations françaises "In-C" de Terry Riley avec les élèves de l’école de musique de Villefranche-sur-Saône Théâtre de Villefranche / 21 mars à 20 h 30 Entre chien et loup - Opéra de Georges Aperghis Georges Aperghis, musique et mise en scène Ensemble S : I. c - Donatienne Michel-Dansac, soprano - Pierre Clarard, comédien Centre Théo Argence - Saint-Priest / 22 mars à 19 h 30 et 23 mars à 21 h Récital Nicholas Isherwood - Mauricio Kagel Phonophonie de M. Kagel S. Bassanese, D. Felder, J. Kopp et F. Baschet - Créations Nouveau Théâtre du VIIIe / 23 mars à 19 h Il CANTO DELLA PELLE (Sex Unlimited) - Claudio Ambrosini Melodramma giocoso in due parti e un labirinto - Création Claudio Ambrosini, musique et livret Peter Beat Wyrsch, mise en scène - Thomas Krol et Fabrica, vidéo Solistes de Lyon - Bernard Tétu Ensemble Orchestral Contemporain - Stefano Celeghin, direction Amphithéâtre - Opéra national de Lyon / 24 mars à 21 h 24 mars à 18 h - 25 mars à 18 h - 26 mars à 14 h 30 Piranhas, vidéo opéra - Florence Baschet Florence Baschet, musique et conception - Pietrantonio, conception et réalisation des images Hervé Bailly - Basin, montage images numériques Ensemble Pléïades d’Annecy - Quatuor de saxophones Habanera Roula Safar, mezzo-soprano - Fabrice di Falco, sopraniste - Jean-Paul Odio, direction Nouveau Théâtre du VIIIe / 25 mars à 16 h 30 et 22 h Antigone Orchestra - Sphota d’après Antigone de Sophocle Sphota, écriture, conception et direction - Création Benjamin Dupé, guitare électrique- Benjamin de la Fuente, violon - Samuel Sighicelli, piano et orgue Hammond Ensemble instrumental du CFMI de Lyon Théâtre de la Renaissance / 24 mars à 19 h - 25 mars à 20 h 30 Claudio Ambrosini - Portrait Sonia Visentin, soprano - Claudio Ambrosini, direction Musiciens de l'orchestre national de Lyon Œuvres de C. Ambrosini Chapelle de La Trinité / 26 mars à 11 h et aussi… de nombreuses rencontres musicales, projections, ateliers, master-classes avec les compositeurs et les artistes invités. Programme définitif disponible a partir du 16 janvier 2006 |
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Vendredi 17 et Samedi 18 mars 2006 Musée des Beaux-Arts de Lyon / Lyon Le “feedback” dans la création musicale Les Rencontres Musicales Pluridisciplinaires 2006 se proposent d’explorer la notion de “feedback” et ses différents rôles, de la lutherie à l’enseignement, de la composition de l’œuvre à sa performance. Le développement de technologies informatiques toujours plus performantes et toujours plus “temps-réel” a permis l'émergence, au cours des quarante dernières années, d'un nouveau champ d'exploration artistique. Les “objets” de ce champ sont assez inattendus puisqu'il ne s'agit plus tant d'objets sonores ou plastiques, au sens traditionnels du terme, mais de relations, et plus exactement “d'interactions”, entre et avec ces objets. Les artistes ont aujourd'hui la possibilité de concevoir, de réaliser et d'expérimenter des interactions en tant que telles. L'interaction, au sens des actions réciproques qui se manifestent entre les chose, est en quelque sorte réifiée. Elle peut être formulée, calculée et essayée. Elle devient objet de discours et dans certains cas, la matière même de l'oeuvre. Il est intéressant de noter que ce mouvement de réification de l'interaction a, sur la même période et sur les même bases technologiques, son parallèle dans le domaine des sciences. Le développement des sciences de la complexité (cybernétique, théorie du chaos, géométrie fractale, vie artificielle, automates cellulaires, etc.) a été largement facilité par le développement de l'informatique et de ses possibilités de simulation, de visualisation et d'expérimentation. Les concepts d'interaction et de feedback y sont tout a fait centraux. Les sciences de la complexité montrent notamment comment des actions réciproques, simples et de portée locale, mais entre un grand nombre d'éléments, créent littéralement de la complexité. Les propriétés, les structures et les comportements qui résultent de ces interactions collectives sont qualifiés “d'émergents”. En effet, ils ne semblent pas contenus dans les éléments de départ, mais littéralement émerger du fonctionnement global du système. Notre regard sur les relations entre le simple et le complexe s'en trouve changé. Il devient possible d'expliquer le complexe par le simple. Les Rencontres Musicales Pluridisciplinaires 2006 veulent être l'occasion de faire le point sur les notions d'interaction et plus particulièrement de feedback dans la création musicale contemporaine. Bien entendu c'est une banalité que de rappeler que nous interagissons en permanence avec le monde qui nous entoure. Le monde “est” interactif. Mais la technologie nous permet de changer ces interactions, d'en inventer de nouvelles, de les écrire, de les décrire et de les “mettre en oeuvre”. On verra ainsi qu'à côté des instruments acoustiques et des instruments électroniques traditionnels, apparaissent désormais des instruments “hybrides”. Des instruments acoustiques dont ont change les propriétés physiques de résonances par des techniques de feedback. Ce n'est plus le son de l'instrument qui est transformé par l'électronique, mais l'instrument lui-même. Mais la notion d'instrument de musique est indissociable du geste qui en joue. Là aussi la technologie nous permet d'expérimenter de nouveaux gestes musicaux. Grâce à des techniques de captation du mouvement, ces gestes peuvent désormais se faire dans l'espace, en dehors de tout support physique. Ou au contraire on peut vouloir reproduire des sensations gestuelles tactiles précises, réalistes, par des techniques de “retour d'effort” contrôlées par des modèles informatiques. Les mécanismes de feedback peuvent également porter sur d'autres dimensions du discours musical, celles de la performance et de l'interprétation. De nouveaux dispositifs sont désormais capable d'analyser en temps-réel le jeu de l'instrumentiste et d'en extraire des éléments caractéristiques. Ces éléments peuvent servir à alimenter une sorte de “double virtuel” qui va devenir un véritable partenaire de jeux du musicien. Ils peuvent également servir des fins pédagogiques, et permettre à l'élève, grâce à des “miroirs technologiques”, de mieux prendre conscience de son propre jeu et par la même d'en mieux corriger les défauts. Comme nous l'avons dit plus haut, les notions d'interaction et de feedback dépassent très largement le cadre de la musique et sont au coeur de nombreuses autres disciplines. Il sera donc intéressant de découvrir également les effets de feedback en sociologie ou encore d'écouter le point de vue du mathématicien sur les notions voisines de récurrence et de récursivité. Yann Orlarey |
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BIMP Apple Center Ateliers découverte de création Dans le cadre de la Biennale Musique en Scène (du 7 au 26 mars 2006), BIMP Apple Center programme cette année pour la première fois des ateliers pratiques de création musicale. Ces ateliers ont pour objectif de sensibilise sur Mac, les musiciens débutants comme les artistes les plus chevronnés. Les 15, 16, 17 et 18 Mars 2006 Création Musicale sur Mac : de GarageBand à Logic Express Destiné aux instrumentistes ou compositeurs novices dans l'utilisation des outils informatiques sur Mac pour enregistrer ou composer. Horaires : 10h à 13h Création Musicale sur Mac avec Logic Pro 7 Destiné aux utilisateurs de solutions de création musicale non familiarisés avec Logic Pro et qui souhaitent découvrir un studio complet de production, de l'enregistrement à la création de master. Horaires : 15h à 18h Lieu : Musée d’ Art Contemporain Cité Internationale 81 quai Charles de Gaulle 69006 LYON Ces ateliers étant gratuits et le nombre de place limité , nous vous demandons de vous inscrire auprès de : Bimp Apple Center 20 rue Servient 69003 Lyon Tél : 04 72 60 39 30 s.pillon@bimp.fr |
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| Production: La Biennale Musiques en Scène est produite par Grame, centre national de création musicale. Les expositions sont co-produites avec le Musée d’art contemporain de Lyon. Partenaires: Ministère de la Culture et de la Communication, Région Rhône-Alpes, Ville de Lyon, Union européenne (programme Culture 2000). Grame remercie pour leurs soutiens l’ensemble des co-producteurs, partenaires culturels et instituts associés à la Biennale, ainsi que la SACEM, la SPEDIDAM, l’ADAMI, le FCM, l’ONDA, le Fonds de Création Lyrique, la Fondation BNP-Paribas et la Fondation France-Télécom. Abonnements*: “Carte pass” pour l’ensemble de la Biennale (95 euros) “Carte 4 concerts” pour 4 spectacles seul ou à deux” (40 euros) “Carte passerelle” (25 euros) * chaque formule d’abonnement est soumise à des conditions particulières Renseignements: Grame / Bureau de la Biennale (33) 04 78 28 50 75 biennale@grame.fr Musée d’art contemporain de Lyon (33) 04 72 69 17 17 Biennale Musiques en Scène Direction artistique : James Giroudon, assisté de Katia Lerouge Commissariat expositions : James Giroudon et Thierry Raspail Grame, centre national de création musicale 9 rue du Garet - BP 1185 - 69202 LYON CEDEX 01 Tél. (33) 04 72 07 37 00 - Fax. (33) 04 72 07 37 01 www.grame.fr |