Grame Musique contemporaine Contemporary Music Production Musica Mobile Jaffrennou Concert Installation

Parallèlement à des études scientifiques universitaires en mathématiques, physique du globe et mécanique céleste, Pierre-Alain Jaffrennou a suivi des études musicales en Conservatoire et en cours privés à Besançon et à Lyon, puis dans la classe de Pierre Schaeffer au CNSM de Paris. De 1963 à 1967, il est chargé de la musique à la Comédie de Besançon, puis il entre comme compositeur et chercheur au Groupe de recherche musicale ORTF-INA où il restera de 1971 à 1977. Dans ce cadre, il fonde avec Francis Régnier le laboratoire de recherche en informatique musicale du GRM. En 1981, avec James Giroudon, il fonde à Lyon, le GRAME, actuellement Centre National de Création Musicale.

Anciennement professeur titulaire en arts et techniques de la représentation à l’école d’architecture de Lyon, Pierre-Alain Jaffrennou a animé de nombreux travaux de recherches sur le thème “architecture et informatique”. En 1989, il fonde ARIA, laboratoire de recherches en informatique et architecture, habilité par le ministère de la culture.

Ses œuvres musicales couvrent un large champ : musique électroacoustique, musique à dispositif, musique instrumentale et mixte. Sa production est fortement marquée par l’intérêt porté à la relation art-science, et en particulier par les apports de l’informatique dans le processus de composition musicale. Il porte également attention à la mise en espace de la musique, à sa mise en scène et conçoit et réalise de grands spectacles musicaux, le plus souvent en plein air, mettant en scène d’importants moyens technologiques. Il crée également des installations sonores et visuelles en milieu urbain.

Il a reçu de nombreuses distinctions dont le prix de l’académie du disque français pour le disque collectif GRAME / Musique numérique en 1989; le premier prix du concours national PUCE pour la conception du dispositif SINFONIE de spatialisation sonore en 1984, le premier prix Faust D’or pour son spectacle L’homme qui vole (1991 Toulouse), le Faust de Bronze en 1993 pour son opéra Jumelles co-écrit avec James Giroudon et le Faust d’argent pour son film vidéo A voix basse.


Musica Mobile est un concept musical mis en œuvre à partir d’un dispositif électroacoustique de diffusion de huit haut-parleurs entourant le public. Il met en jeu une vision spatio-temporelle des événements sonores qui s’exprime à la fois par une dynamique de l’espace générée par le dispositif de diffusion, par une extréme vélocité des trajectoires sonores, et par des effets inouïs de transmutation sonore. Musica mobile n’est pas fondée sur des écritures figées, mais est calculée en temps réel à partir d’algorithmes faisant largement appel à des procédures aléatoires. Ainsi, si la structure musicale elle-même est bien définie par programme, un grand nombre de paramètres musicaux varie d’une exécution à une autre, laissant ainsi une place importante au “hasard”. En ce sens, Musica mobile se présente comme intermédiaire entre une installation et une pièce de concert. Musica mobile 2 joue avec des sons empruntés à l’univers techno, lui-même quelque part affilié à la musique concrète et Musica mobile 1 s’incarne en huit pianos virtuels microtonaux. Musica Mobile3 confronte un flûtiste avec un univers de souffles parsemés d’éclats sonores dynamiques. Le lien avec le concept Musica mobile s’opère aussi par les trajectoires sonores de la flûˆte déclenchées par l’interprète. Musica mobile est écrit à l’aide de CLCE (Common Lisp Compositional Environment), environnement de programmation développé à Grame à partir du langage de programmation informatique Lisp et est fondé sur Midishare, système d’exploitation temps réel également développé à Grame et primé à plusieurs reprises. Musica Mobile est une installation sonore qui se déroule, comme éances d’une durée totale de 37’ en trois parties : Musica mobile 1: Septième ciel 16’40” Musica mobile 2 :TesKnockOut 8’29” Musica mobile 3 : Souffler/Jouer 12’ Ces séances peuvent être programmées en boucle autant de fois que souhaité. Suivant la configuration des lieux et la puissance de l’amplification chaque séance peut accueillir de 20 à 200 personnes.	Musica Mobile is a musical concept implemented from a electroacoustic diffusion set up of eight loudspeakers surrounding the public. It brings into play a space-time vision of the sound events which is expressed at the same time by a dynamic in the space generated by the diffusion set up, extreme swiftness in the trajectories of the sound and by amazing effects of sound transmutations. Musica Mobile is not based on rigid writings, but is calculated in real time starting from algorithms largely calling upon random procedures. Thus, if the musical structure itself is well defined by a program, a great number of musical parameters varies from an execution with another, then leaving an important place given at “random”. In that sense Musica Mobile is presented in the form of an intermediary between an installation and a piece of concert. Musica Mobile 2 plays with sounds borrowed from the techno music, in some ways itself affiliated to the concrete music and Musica Mobile 1 is incarnated in eight microtonaux virtual pianos. «Musica Mobile 3» confront a flutist with a universe of souffles scattered by fragments of dynamic sound. The link with the concept mobile Musica place also by sounds trajectories of the flute triggered by the interpreter. Musica Mobile is written by using CLCE “Common Lisp Compositional Environment”, environment of programming developed in Grame starting from the data-processing programming language Lisp which was founded on Midishare, system of exploitation real time also developed in Grame and prize-winning on several occasions. Musica Mobile is a sound installation which unfolds like a movie by one showing of a total duration of approximately 37’ divided into three parts : Mobile Musica 1 : Seventh sky 16'40” Mobile Musica 2 : TesKnockOut 8' 29” Mobile Musica 3 : Souffler/Jouer 12’ These showings can be programmed in loop as long as wished. According to the layout of the venues and the power of amplification each showing can accomodate from 20 to 200 people. Production : Grame, centre national de création musicale à Lyon

	Parallèlement à des études scientifiques universitaires en mathématiques, physique du globe et mécanique céleste, Pierre-Alain Jaffrennou a suivi des études musicales en Conservatoire et en cours privés à Besançon et à Lyon, puis dans la classe de Pierre Schaeffer au CNSM de Paris. De 1963 à 1967, il est chargé de la musique à la Comédie de Besançon, puis il entre comme compositeur et chercheur au Groupe de recherche musicale ORTF-INA où il restera de 1971 à 1977. Dans ce cadre, il fonde avec Francis Régnier le laboratoire de recherche en informatique musicale du GRM. En 1981, avec James Giroudon, il fonde à Lyon, le GRAME, actuellement Centre National de Création Musicale. Anciennement professeur titulaire en arts et techniques de la représentation à l’école d’architecture de Lyon, Pierre-Alain Jaffrennou a animé de nombreux travaux de recherches sur le thème “architecture et informatique”. En 1989, il fonde ARIA, laboratoire de recherches en informatique et architecture, habilité par le ministère de la culture. Ses œuvres musicales couvrent un large champ : musique électroacoustique, musique à dispositif, musique instrumentale et mixte. Sa production est fortement marquée par l’intérêt porté à la relation art-science, et en particulier par les apports de l’informatique dans le processus de composition musicale. Il porte également attention à la mise en espace de la musique, à sa mise en scène et conçoit et réalise de grands spectacles musicaux, le plus souvent en plein air, mettant en scène d’importants moyens technologiques. Il crée également des installations sonores et visuelles en milieu urbain. Il a reçu de nombreuses distinctions dont le prix de l’académie du disque français pour le disque collectif GRAME / Musique numérique en 1989; le premier prix du concours national PUCE pour la conception du dispositif SINFONIE de spatialisation sonore en 1984, le premier prix Faust D’or pour son spectacle L’homme qui vole (1991 Toulouse), le Faust de Bronze en 1993 pour son opéra Jumelles co-écrit avec James Giroudon et le Faust d’argent pour son film vidéo A voix basse.	Pierre Alain Jaffrennou, codirecteur de Grame, offre en première mondiale deux mouvements de Musica mobile. Dans le premier, “Septième ciel”, Jaffrennou a programmé sa machine pour diviser l’octave en onze, treize, vingt trois. Huits pianos virtuels, nouveaux claviers bien tempérés s’emparent de l’espace du Belluard. Sur un rythme volontairement simpliste, avec des nuances limitées au forte, les gammes dégringolent, entourent de plus en plus vite le public couché, carrousel enfantin manipulé par un ogre. Vers la fin une batterie dont le style semble rappeler “Fièvre du samedi soir” (un clin d’œil au Pierre Henry de la “Messe” ?) explose en un épilogue d’une drolerie irrésistible. Suivant les mêmes principes de spatialisation, le deuxième mouvement (TesKnockOut) est plus radical, monolithe sauvage, impressionnant, sans concessions. Critique à la création: La liberté - Fribourg - Suisse Festival du Belluard 12 juillet 2001
	Pierre-Alain Jaffrennou studied pure and applied mathematics, earth sciences, celestial mechanics, data logic and analysis up to doctorate level in Strasbourg, Besançon and Lyon. He also studied music, after which he attended Pierre Schaeffer's electroacoustic music classes at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris. From 1963 to 1967 he was in charge of music at La Comédie in Besançon. After completing his musical studies, between 1971 and 1977, he was a researcher at the Groupe de Recherche Musicale - ORTF - INA, where, with Francis Regnier, he founded a laboratory for scientific research on computer-assisted composition, working on the synthesis and processing of sound. In 1981, he and James Giroudon founded Grame, an association of composers and researchers in the field of contemporary music which was supported by the Ministry of Culture's music, dance, theatre and performance section (DMDTS), and which became an official Centre National de Création Musicale in 1996.